Art et contes indigènes

A propos de cette pièce :

Cette œuvre s'intitule Mothers Love (Amour maternel). J'ai choisi de représenter une mère et son bébé pour la Journée nationale des populations autochtones pour de nombreuses raisons. Pendant des années de colonisation, nos femmes ont subi des pertes et des préjudices considérables qui ont eu des effets dévastateurs sur nos familles et nos communautés. Lorsque je pense à la résurgence culturelle de nos nations, je pense aux matriarches. Je vois les femmes comme les leaders et les nourricières de la prochaine génération. Les femmes autochtones du monde entier ont toujours porté leurs bébés sur le dos. Je voulais que cette œuvre montre l'importance de la relation entre la mère et le bébé pendant la petite enfance et l'amour que nous devons continuer à témoigner à nos enfants pour qu'ils grandissent et avancent dans la vie d'une bonne manière.

La Journée nationale des peuples autochtones a lieu le 21 juin - c'est le solstice d'été, le jour où la lumière du soleil est la plus longue. Les peuples indigènes ont toujours vécu en synchronisation avec les saisons et les phases de la lune, c'est donc une période très importante pour la croissance et le renouveau. Les deux cercles représentent le soleil et la pleine lune pour honorer cette période spéciale. Cette pleine lune est également connue par certaines personnes comme la pleine lune des fraises, c'est pourquoi j'ai également inclus un plant de fraises. L'été est souvent l'occasion de cueillir des baies dans de nombreuses communautés.

Le fond vert représente un tipi, une plume d'aigle, des mocassins et un poisson. Ce sont des symboles importants pour moi et une façon de montrer mon admiration pour ma culture en tant que femme crie des bois du territoire du traité no 6.

À propos de l'artiste :

Jade Roberts

Jade Roberts, éducatrice et artiste, est une femme crie des bois de la bande indienne de Lac La Ronge, dans le nord de la Saskatchewan. Elle réside actuellement dans le territoire du Traité 6 à Saskatoon, en Saskatchewan. Jade Roberts a obtenu un baccalauréat en éducation de l'ITEP de l'Université de la Saskatchewan en 2018 et a ensuite enseigné un programme d'art élémentaire et de culture crie pendant six ans. Jade est maintenant une artiste à temps plein qui travaille avec une variété de médiums, y compris l'illustration numérique, la peinture et les projets terrestres. Les œuvres de Jade représentent souvent des fleurs ou des animaux colorés et sont influencées par sa culture crie et la terre. De nombreuses œuvres de Jade sont liées à des histoires et à la langue, une façon d'honorer et de se souvenir des enseignements qui ont été transmis. Vous trouverez d'autres œuvres de Jade sur le site jadeleviroberts.com ou sur Instagram @jadelevi_

A propos de cette pièce :

Août 2024, Art numérique

Naujaq, ou mouette, est un élément important de l'enseignement chez les Inuits, en particulier chez les enfants. Cette mouette crée une ambiance qui donne un sentiment de connexion avec notre environnement et d'utilisation de notre environnement pour continuer à utiliser notre langue maternelle.

À propos de l'artiste :

Nancy ᒪᑭᑦᑐᖅ Mike

>Localisation : Iqaluit, Nunavut

Nancy ᒪᑭᑦᑐᖅ Mike est une artiste multimédia talentueuse d'Iqaluit, au Nunavut, qui possède un large éventail de compétences, notamment le chant guttural, l'accordéon, les arts visuels et l'écriture. Mère dévouée de quatre enfants, elle est également infirmière et a été membre du groupe The Jerry Cans, basé à Iqaluit. Nancy interprète un grand nombre de ses chansons en inuktitut, animée par sa passion pour la préservation de la langue inuktut/Inuktitut. À travers ses activités artistiques, elle s'engage à représenter la culture inuite, tout en remettant en question les idées fausses sur la vie au Nunavut.

A propos de cette pièce :

Août 2024, Art numérique Les fleurs d'été ne sont pas toujours les mêmes. Cette année, nous avons observé que tout fleurissait magnifiquement et sentait si bon.

A propos de l'artiste :

Nancy ᒪᑭᑦᑐᖅ Mike Lieu : Iqaluit, Nunavut Nancy ᒪᑭᑦᑐᖅ Mike est une artiste multimédia talentueuse d'Iqaluit, au Nunavut, qui possède un large éventail de compétences, notamment le chant guttural, l'accordéon, les arts visuels et l'écriture. Mère dévouée de quatre enfants, elle est également infirmière et a été membre du groupe The Jerry Cans, basé à Iqaluit. Nancy interprète un grand nombre de ses chansons en inuktitut, animée par sa passion pour la préservation de la langue inuktut/Inuktitut. À travers ses activités artistiques, elle s'engage à représenter la culture inuite, tout en remettant en question les idées fausses sur la vie au Nunavut.

À propos de cette œuvre :

Août 2024, art numérique Les contes inuits sont un outil d'enseignement très important. L'épouse de l'oie des neiges représente la connaissance, la patience et la conscience de son environnement.

À propos de l'artiste :

Nancy ᒪᑭᑦᑐᖅ Mike

Lieu : Iqaluit, Nunavut

Nancy ᒪᑭᑦᑐᖅ Mike est une artiste multimédia talentueuse d'Iqaluit, au Nunavut, qui possède un large éventail de compétences, notamment le chant guttural, l'accordéon, les arts visuels et l'écriture. Mère dévouée de quatre enfants, elle est également infirmière et a été membre du groupe The Jerry Cans, basé à Iqaluit. Nancy interprète un grand nombre de ses chansons en inuktitut, animée par sa passion pour la préservation de la langue inuktut/Inuktitut. À travers ses activités artistiques, elle s'engage à représenter la culture inuite, tout en remettant en question les idées fausses les plus répandues

A propos de cette pièce :

Août 2024, Art numérique

Ces corbeaux donnent une impression de sentiment lorsque vous vous sentez aligné avec votre esprit, votre corps et votre esprit.

A propos de l'artiste :

Nancy ᒪᑭᑦᑐᖅ Mike

Lieu : Iqaluit, Nunavut Iqaluit, Nunavut

Nancy ᒪᑭᑦᑐᖅ Mike est une artiste multimédia talentueuse d'Iqaluit, au Nunavut, qui possède un large éventail de compétences, notamment le chant guttural, l'accordéon, les arts visuels et l'écriture. Mère dévouée de quatre enfants, elle est également infirmière et a été membre du groupe The Jerry Cans, basé à Iqaluit. Nancy interprète un grand nombre de ses chansons en inuktitut, animée par sa passion pour la préservation de la langue inuktut/Inuktitut. À travers ses activités artistiques, elle s'engage à représenter la culture inuite, tout en remettant en question les idées fausses sur la vie au Nunavut.

A propos de cette pièce :

Août 2024, Art numérique

Les plantes sont des médicaments et celle-ci me donne la paix.

A propos de l'artiste :

Nancy ᒪᑭᑦᑐᖅ Mike

Lieu : Iqaluit, Nunavut

Iqaluit, Nunavut

Nancy ᒪᑭᑦᑐᖅ Mike est une artiste multimédia talentueuse d'Iqaluit, au Nunavut, qui possède un large éventail de compétences, notamment le chant guttural, l'accordéon, les arts visuels et l'écriture. Mère dévouée de quatre enfants, elle est également infirmière et a été membre du groupe The Jerry Cans, basé à Iqaluit. Nancy interprète un grand nombre de ses chansons en inuktitut, animée par sa passion pour la préservation de la langue inuktut/Inuktitut. À travers ses activités artistiques, elle s'engage à représenter la culture inuite, tout en remettant en question les idées fausses les plus répandues.

À propos de cette pièce :

La guérison du traumatisme génocidaire et des préjudices causés par les pensionnats repose en partie sur la force des communautés et des familles autochtones, fières d'apprendre, d'enseigner et de pratiquer les traditions culturelles autochtones. Les générations futures deviennent plus fortes grâce au courage, à la joie et à la persévérance des jeunes autochtones qui s'approprient leur langue, leurs chansons, leurs histoires et leurs danses.

À propos de l'artiste :

Karlene Harvey (elle/ils) est Tsilhqot'in et Syilx et vit à East Vancouver, en Colombie-Britannique. Karlene a illustré plusieurs livres d'images pour enfants, dont Every Child Matters, Kaiah's Garden, Drum from the Heart et Maggie Lou, Firefox. Ils travaillent actuellement sur un projet de bande dessinée qui explorera les aspects de l'identité, du lien culturel, de la vannerie Tsilhqot'in et des histoires de trickster. Karlene est titulaire d'une licence en arts visuels de l'Emily Carr Institute of Arts and Design et d'une maîtrise en littérature anglaise de l'université de Colombie-Britannique. Elle travaille actuellement à l'UBC en tant que conseillère pédagogique pour les étudiants autochtones à la faculté des arts. Sur le plan créatif, Karlene continue d'explorer les facettes de son identité culturelle et apprécie beaucoup les histoires qui explorent les éléments de la magie, des dimensions multiples, de la famille et de l'humour.

Visitez leur site web : karleneharvey.com

A propos de cette pièce :

li toneur de la tayr (Michif : tonnerre de la terre). Le dessin s'inspire de la résilience du bison : de la lutte et de la quasi-extinction à la prospérité et à la croissance des populations. Il établit des parallèles avec un grand nombre de nos nations et peuples autochtones au cours des 100 dernières années, mais le message final est le même : nous sommes toujours là. Le buffle non caché fait trembler la terre à chaque pas. Les fleurs passent d'un état délavé, caché et en arrière-plan à des couleurs éclatantes et pleines de vie : Une célébration de la présence et de la force de nos peuples.

Biographie de l'artiste :

Jordan Skipper, directeur de la création et graphiste

Il a grandi à Beausejour, au Manitoba, puis a déménagé à Winnipeg pour étudier à l'Université de Winnipeg, où il a obtenu deux diplômes : Études du développement international et Études environnementales (2014). Il a ensuite travaillé dans le secteur autochtone à but non lucratif et a supervisé des programmes financés par le gouvernement pendant près de huit ans, où il a acquis une expérience importante dans le travail de soutien de première ligne et l'administration de programmes. Tout en développant ses compétences artistiques personnelles en matière de conception graphique, il a décidé, après avoir fondé une famille, qu'il était temps de poursuivre son travail de cœur. Tout en continuant à construire sa famille et à revendiquer son héritage franco-michif, Jordan cherche à être un modèle pour les artistes et les entrepreneurs métis.

À propos de cette œuvre :

Jade Roberts est une artiste et illustratrice crie de Woodland. niska est le mot cri pour oie, niskak - oies. Cette œuvre représente des oies qui s'envolent de l'eau lors d'un coucher de soleil. Pour moi, cela symbolise l'absence de limites et un cycle de transformation qui nous rappelle que nous pouvons aller n'importe où et faire tout ce qui nous tient à cœur.

Biographie de l'artiste :

Jade Roberts, éducatrice, artiste et podcasteur, est une femme crie des bois de la bande indienne de Lac La Ronge. Elle réside actuellement dans le territoire du Traité 6 à Saskatoon, en Saskatchewan. Roberts a obtenu son diplôme de l'ITEP à l'Université de la Saskatchewan en 2018 et a ensuite enseigné un programme d'art élémentaire et de culture crie.

Jade est une pionnière de la baladodiffusion autochtone en Saskatchewan - elle a créé le podcast Still Here Still Healing pour sensibiliser aux impacts des pensionnats, partager les histoires des survivants et présenter des discussions avec des jeunes sur des sujets tels que la culture, la langue, l'identité et la communauté. Jade a récemment lancé un second podcast intitulé The Sobriety Circle, dans lequel elle co-anime et discute de son parcours de sobriété.

Jade est une artiste numérique et traditionnelle. Dans son travail numérique, elle est influencée par sa culture crie pour créer des œuvres numériques qui expriment le futurisme indigène et suscitent des conversations sur la langue, l'histoire et l'identité. Dans ses œuvres plus traditionnelles, elle se concentre sur l'utilisation d'approches terrestres pour créer en expérimentant la peinture et la combustion d'écorce de bouleau, le tannage de peau de poisson et le perlage.

En outre, Jade est lauréate du Future 40 Award de CBC Saskatchewan, son podcast a été nommé pour un Canadian Podcast Award en 2020 et 2022, et ses œuvres d'art ont été publiées dans la 100e édition de SAY Magazines et dans The Polyglot.

Visitez son compte Instagram : https://www.instagram.com/jaderrr94/

À propos de cette œuvre :

Emma Hassencahl-Perley est une artiste visuelle Wolasotqey (Wolastoqiyik) de Neqotkuk (Première nation Tobique) au Nouveau-Brunswick. Cette œuvre intitulée mawi (ensemble/en groupe) est inspirée par les oies, leurs enseignements sur la communauté et l'importance de maintenir des relations solides. Deux oies symétriques sont positionnées en vol au-dessus de l'iconographie abénaquise à double courbe qui, lorsqu'elles sont regroupées, peuvent faire référence aux relations au sein d'une famille ou d'une communauté. Le demi-soleil symbolise ce territoire - Wabanakik - où le soleil se lève en premier dans la journée.

Biographie de l'artiste :

Emma Hassencahl - Perley est une artiste Wolastoqiyik de Neqotkuk (Première nation Tobique) au Nouveau-Brunswick. Spécialisée dans le perlage, les peintures murales et l'illustration numérique, l'art d'Emma reflète son identité en tant qu'ehpit (femme) et citoyenne wolastoqwiw de la Confédération abénaquise. Son travail s'inspire des riches traditions visuelles de sa nation, avec des thèmes qui explorent l'eau, les féminismes abénaquis et le motif de la double courbe abénaquise - un symbole qui représente les relations, la nation et la communauté. Ces motifs constituent le fondement culturel et esthétique de la pratique d'Emma, reliant la culture matérielle abénaquise ancestrale aux techniques de narration numérique.

En 2023, elle a été l'un des quatre artistes sélectionnés par MawiArt et Hockey Canada pour peindre des bâtons de hockey pour le Championnat du monde junior de l'IIHF à Halifax et à Moncton. Emma a exposé ses œuvres au niveau national et international, notamment à la Winnipeg Art Gallery, au Portland Museum of Art, à SOFA à Chicago et à la Biennale d'art contemporain autochtone (BACA).

Outre son travail d'artiste, Emma est conservatrice de l'art indigène à la Galerie d'art Beaverbrook de Fredericton et enseigne l'histoire de l'art indigène dans le cadre du programme d'art visuel abénaquis au Collège d'artisanat et de design du Nouveau-Brunswick. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Mount Allison (2017) et d'une maîtrise en histoire de l'art de l'Université Concordia (2022).

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À propos de cette œuvre :

Ruby Bruce est une artiste et illustratrice anishinaabe et métisse de la rivière Rouge. Des oies volent dans le ciel avec un grand soleil derrière elles, une falaise de montagne de chaque côté et un lac en contrebas. Le Créateur, souvent appelé Dieu ou la source de la vie, est symbolisé par le soleil ardent. Les oies représentent la valeur de l'interaction, de la collaboration et de la communauté. Cette œuvre d'art symbolise la communauté, le travail d'équipe et l'interconnexion

Biographie de l'artiste :

Ruby Bruce est une artiste contemporaine passionnée, une activiste artistique engagée et une jeune mère fière. Son dévouement à l'amélioration de l'art et de l'éducation indigènes a été récompensé par le prix national Indspire dans la catégorie des jeunes Métis en mai 2023.

Ayant grandi dans la communauté métisse de Saint Laurent, au Manitoba, l'art de Ruby est profondément influencé par sa culture, la faune et la flore locales, célébrant la beauté de la terre sur laquelle elle a grandi. Ses œuvres ne se limitent pas à la toile et aux médias numériques ; elle a contribué à des installations artistiques temporaires et permanentes dans divers endroits au Canada. Ses conceptions créatives de cadenas de vélo sont visibles à Yorkton, en Saskatchewan, et ses œuvres ont été exposées sur un panneau d'affichage dans le centre-ville de Toronto. Ruby se consacre également à l'enseignement, proposant des ateliers d'art en personne et en ligne qui mettent l'accent sur des thèmes indigènes par le biais de divers moyens, notamment la narration, la photographie et l'artisanat traditionnel, enracinés dans les cultures métisse, crie et anishinaabe.

Le travail de Ruby est plus qu'un simple art, c'est une forme d'activisme. Elle utilise ses talents pour attirer l'attention sur les questions sociales et promouvoir la vérité et la réconciliation, dans le but de construire des communautés plus fortes et de favoriser le changement social.

Actuellement, Ruby concilie son rôle de préposée à une galerie d'art de Winnipeg avec ses études de licence à l'université de Winnipeg. Elle travaille à un projet qui vise à soutenir et à élever les jeunes artistes indigènes de sa communauté. Ce projet reflète son engagement envers sa communauté et ses aspirations à faire la différence par le biais de ses activités artistiques et entrepreneuriales.

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À propos de cette œuvre :

Karlene Harvey (she/they) est une illustratrice et une écrivaine Tsilhqot'in et Syilx. Cette image est centrée sur l'imagination et la joie de la jeunesse indigène. Les bras tendus, l'avenir brille et est rempli d'un espoir transformateur. Les oies peuvent guider le chemin du retour, il suffit de lever les yeux.

Biographie de l'artiste :

Karlene Harvey (elle/ils) est une illustratrice et une écrivaine qui vit sur les territoires non cédés et ancestraux des peuples Musqueam, Squamish et Tseil-Waututh. Karlene est Tsilhqot'in et Syilx et a grandi sur les territoires des nations Semiahmoo et Kwantlen. Ils ont illustré plusieurs livres pour enfants, dont Drum From The Heart, Every Child Matters, Maggie Lou, Firefox et Kaiah's Garden (à paraître).

Karlene a étudié à l'Emily Carr Institute of Art and Design, où elle a obtenu une licence en arts visuels. Elle a obtenu une maîtrise en littérature anglaise à l'université de la Colombie-Britannique en 2022. Sur le plan professionnel, elle a développé une carrière axée sur le renforcement des communautés et le développement des capacités de leadership chez les femmes et les jeunes. Elle travaille à l'UBC en tant que conseillère académique pour les étudiants indigènes. Karlene est heureuse de partager qu'elle travaille actuellement sur plusieurs livres pour enfants qui sortiront en 2024-2025.

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À propos de cette œuvre :

Nancy Mike est une artiste multidisciplinaire inuk qui a grandi à Pangniqtuuq, au Nunavut (Tariurnittut). Nirlitt, qui signifie oies des neiges en inuktitut, traduit l'importance du leadership pour prendre soin de notre terre (nuna), des animaux qui nous entourent et de notre peuple. Les Inuits ont toujours protégé leur terre grâce à leur façon de faire et de savoir, et cette œuvre témoigne du leadership dont ont fait preuve nos peuples il y a longtemps et aujourd'hui.

Biographie de l'artiste :

Nancy Mike a grandi à Pangnirtuuq (Pangnirtung), au Nunavut, et continue d'entretenir des liens étroits avec la communauté. Elle est chanteuse de gorge, compositrice, accordéoniste, artiste visuelle et écrivaine, et elle est passionnée par le partage des histoires de sa vie au Nunavut. Nancy vit actuellement à Iqaluit, au Nunavut, et travaille en tant qu'associée de recherche en santé familiale et communautaire au Qaujigiartiit Health Research Centre. Elle a voyagé dans le monde entier avec un groupe appelé The Jerry Cans, où sa plus grande passion était de donner du pouvoir à d'autres peuples indigènes à travers le monde. Nancy est également anaana (mère) de trois magnifiques filles et espère les inspirer à aimer leur culture et leur langue et à se lancer dans des projets intellectuels en tant qu'autochtones.

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À propos de cette œuvre :

Tehatsistahawi Kennedy est une artiste Anishinaabe et Onyota'a:ka de la Première nation Beausoleil et de la Nation Oneida de la Thames : " La connectivité et l'équilibre sont deux sentiments que j'ai voulu évoquer en dessinant et en coloriant cette œuvre d'art. En gardant à l'esprit la vision et l'objectif du programme EleV, j'ai décidé de dessiner cinq oies qui volent ensemble tandis que des fleurs vibrantes les relient et les entourent toutes. Je voulais que toutes les oies soient de la même couleur et occupent le même espace. Les fleurs et les lignes qui les entourent, cependant, sont toutes uniques dans leurs variations de couleurs, représentant les aspirations, les obstacles et les histoires uniques que chaque individu autochtone porte dans le monde.

Biographie de l'artiste :

Tsista Kennedy est un artiste Anishinaabe Onyota'a:aka de la Première Nation Beausoleil et de la Nation Oneida de la Thames. Autodidacte, il crée souvent ses œuvres de façon numérique, mais il travaille aussi à l'encre sur de l'aquarelle et du papier pour carnet de croquis. La variation du style Woodland de Tsista se reconnaît aux lignes noires semi-gras, aux motifs complexes et aux couleurs vives ; tous ces éléments se conjuguent pour faire couler l'œuvre d'art avec élégance sur la toile. En raison de sa capacité à transmettre des histoires et des messages à travers ses œuvres, Tsista Kennedy a été mandatée par d'innombrables organisations, universités et entreprises pour que leurs visions soient représentées à travers ses œuvres d'art.

Les œuvres de Tsista Kennedy ne sont pas uniquement ancrées dans le traditionalisme autochtone, ni uniquement axées sur le modernisme autochtone, elles sont une fusion des deux. La combinaison de ces deux perspectives, avec ses expériences et ses histoires personnelles, est à l'origine de certaines des œuvres d'art de Tsista Kennedy aujourd'hui. Cependant, Tsista Kennedy étant un grand rêveur, la plupart de ses meilleures œuvres d'art naissent simplement d'une image qui lui vient à l'esprit.

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