La mine d'or créative de l'Afrique : Débloquer la croissance au milieu de défis sexospécifiques

Cet article a été publié à l'origine dans Art Africa Magazine
Cet article a été rédigé par Chimaraoke Izugbara, Kerryn Magak et Venantius Kirwana du Centre international de recherche sur les femmes, Catherine Boasiako de l'Université de Cape Coast, au Ghana, et Kadiata Gueye de l'Université Cheikh Anta Diop (UCAD), au Sénégal.

Autrefois considéré comme un secteur marginal, à faible marge et à l'impact économique limité ou nul, le secteur créatif est devenu la prochaine mine d'or de l'Afrique subsaharienne et la zone de croissance économique la plus dynamique. Les rapports indiquent que les exportations de l'économie créative ont dépassé celles des autres industries de la région au cours des deux dernières décennies. Défini au sens large comme les industries fondées sur la créativité, les compétences et le talent individuels et potentiellement capables de créer de la richesse et des emplois en exploitant la propriété intellectuelle, le secteur créatif contribue actuellement de manière substantielle à l'économie de la région, offrant de vastes possibilités d'emploi et de prospérité. De l'actrice et de l'acteur d'un film local au jeune danseur, documentariste, Instagrammeur, créateur de mode, photographe, interprète de sketchs TikTok, influenceur sur les médias sociaux ou vlogueur, en passant par l'humoriste qui raconte des blagues au public, les productions créatives et culturelles emploient actuellement des millions d'Africains, génèrent des milliards de dollars de revenus et ont donné naissance à une nouvelle génération florissante d'entrepreneurs africains qui génèrent des salaires décents, parfois même abondants.

Ilest prouvé que depuis 2019, le secteur créatif de l'Afrique subsaharienne a contribué à près de 4 % du PIB de l'Afrique subsaharienne et a généré plus de 58 milliards de dollars de revenus. Actuellement, le secteur représente 8,2 % de tous les emplois de la région, soit plus que tout autre continent et plus que la moyenne mondiale. Le sous-secteur audiovisuel africain emploie à lui seul 5 millions de personnes et génère 5 milliards de dollars US du PIB annuel du continent. Il est également largement reconnu que le sous-secteur a le potentiel de générer plus de 20 milliards de dollars de revenus et de créer 20 millions d'emplois au cours des prochaines années. Rien qu'en 2022, le secteur de la musique en direct de la région a généré près de 200 millions de dollars, et ce chiffre devrait doubler avant la fin de la décennie. CNBC rapporte que les revenus annuels du streaming musical en Afrique atteindront 314 millions de dollars.si la valeur du marché africain des médias numériques et du divertissement est estimée à 35,86 milliards de dollars, l'industrie de la mode est en plein essor et évaluée à 31 milliards de dollars. Le marché du livre en Afrique génère plus de 2 milliards de dollars par an, tandis que le marché de l'art de la région vaut environ 1,5 milliard de dollars. À lui seul, le tourisme culturel contribue au PIB de la région à hauteur de 168 milliards de dollars par an et soutient plus de 18 millions d'emplois. D'ici 2030, les prévisions indiquent que l'Afrique produira jusqu'à 10 % des exportations mondiales de biens créatifs, d'une valeur d'environ 200 milliards de dollars américains (soit 4 % du PIB de la région).

Malgré ces développements encourageants, le secteur créatif de l'Afrique subsaharienne est confronté à de nombreux défis. L'inégalité entre les sexes, qui empêche les femmes créatives d'avoir des carrières productives, dignes et significatives dans le secteur, reste l'un des défis majeurs et persistants pour le secteur en Afrique. Notre recherche multi-pays en cours, en partenariat avec la Fondation Mastercard, cherche à mieux comprendre ces défis et à engager les principales parties prenantes à identifier des solutions pour les résoudre. Dans le cadre de cette recherche, nous avons passé en revue la littérature existante afin de mieux comprendre les obstacles liés au genre que rencontrent les femmes créatives en Afrique. Les résultats de la recherche peuvent servir de base à de nouvelles questions de recherche ainsi qu'à la conception et à la mise en œuvre de politiques et de programmes d'action.

En Afrique subsaharienne, la personne créative est généralement considérée comme un sujet masculin, ce qui entraîne une sous-évaluation généralisée des contributions des femmes créatives dans de nombreux secteurs. La notion de créativité en tant que domaine masculin contribue à la discrimination et à l'écart de rémunération entre les hommes et les femmes dans le secteur de la région. Bien qu'elles soient souvent aussi talentueuses et instruites que leurs homologues masculins, les femmes créatives en Afrique gagnent souvent moins pour un travail ou un rôle comparable, ce qui les rend invisibles, limite leur reconnaissance et masque leur identité artistique derrière celle des hommes. La présentatrice ghanéenne Akua Sika a écrit sur son expérience de mise à l'écart, malgré sa formation et son expertise, de créneaux horaires aux heures de grande écoute, sur la base de stéréotypes de genre, par des managers masculins qui considéraient les émissions aux heures de grande écoute comme un "territoire d'hommes".

L'inégalité entre les sexes dans le secteur créatif de la région se manifeste également par des tabous qui interdisent aux femmes de participer à certaines activités créatives, telles que le tissage, la sculpture ou la pratique de certains instruments de musique. Odidi écrit que chez les Abagusi du Kenya, une lyre locale appelée Ebokano reste l'apanage des hommes. Au fil des générations, elle a été utilisée pour composer des chansons qui célèbrent la force et la sagesse des hommes tout en dénigrant les femmes. Au Ghana, comme l'indique M. Boateng, les hommes produisent presque exclusivement les célèbres et lucratifs kente et adinkra. Les tabous culturels menacent les femmes de stérilité si elles pratiquent ces métiers. En outre, le tambour et le nyatiti sont encore largement considérés comme des instruments de musique masculins par les Yorubas du Nigeria et les Luos du Kenya, respectivement.

Les préjugés liés au genre, qui se traduisent par la crainte que les créatrices se marient ou tombent enceintes et abandonnent une mission ou un rôle, sont également une raison importante pour laquelle elles sont négligées pour certains rôles dans l'industrie. Iwuchukwu suggère que les stéréotypes liés au genre sont à l'origine de la résistance ou du refus de certains hommes d'être dirigés par des femmes dans des contextes créatifs spécifiques. Pendant la production de l'une de ses pièces, une éminente dramaturge africaine a rapporté que certains acteurs masculins avec lesquels elle travaillait lui désobéissaient délibérément ou faisaient intentionnellement des choses incorrectes pour nuire à la production de sa pièce. Une autre enseignante universitaire de la région s'est vu refuser la possibilité de monter sa pièce par ses collègues masculins. Ils ont également saccagé sa deuxième pièce, l'accusant de contaminer et d'empester le théâtre. On rapporte également que les femmes créatives, en particulier les DJ ou les artistes en Afrique, font l'objet d'une surveillance accrue, de discriminations et de doutes quant à leurs talents techniques ou à leur capacité à commander une foule. Ces préjugés suscitent des interrogations et des doutes sur les talents ou les capacités techniques de ces créatrices, ce qui les empêche de trouver un emploi ou de s'établir dans le secteur.

Les créatrices d'Afrique subsaharienne jonglent souvent entre leur emploi professionnel et les rôles et responsabilités liés à leur sexe, tels que les tâches ménagères et la garde des enfants, ce qui a des répercussions négatives importantes sur la progression de leur carrière. Nombre d'entre elles doivent emmener leurs enfants aux répétitions, mettre leur profession entre parenthèses jusqu'à ce que leurs enfants soient plus âgés, prendre de longues pauses après le mariage ou mettre fin à leur mariage pour se concentrer sur leur carrière. Elles travaillent aussi souvent à des heures tardives et dangereuses, sans sécurité ni aide pour la garde des enfants. En Afrique du Sud, par exemple, les femmes DJ font régulièrement état de problèmes de sécurité, notamment de détournements ou d'agressions, sur le chemin du travail, ce qui limite leur capacité à travailler ou à saisir des opportunités.

La GIZ rapporte que les artistes-interprètes féminines en Afrique qui sont également mères font l'objet d'une surveillance accrue et de préjugés. On attend souvent d'elles qu'elles fassent passer leur carrière en premier et qu'elles soient disponibles pour les tournées, les spectacles et les événements promotionnels. En raison de la contradiction perçue entre ces deux responsabilités, les femmes qui choisissent de concilier maternité et carrière musicale perdent souvent leur soutien et subissent des critiques, des pressions pour s'intégrer et des obstacles à l'avancement professionnel. En général, les danseuses, les musiciennes et les actrices de la région sont souvent dépeintes comme des personnes disponibles pour le sexe ou comme des personnes sexuellement décadentes. Par conséquent, les femmes qui exercent ces carrières créatives manquent souvent de soutien social pour poursuivre leur travail après le mariage.

Les commentaires verbaux et les plaisanteries non désirés, le trolling, les tentatives coercitives d'initier une relation sexuelle et le harcèlement "quid pro quo", dans lequel la conformité sexuelle est une condition pour obtenir un emploi ou un rôle, sont des expériences régulières pour plusieurs femmes créatives d'Afrique subsaharienne. En Afrique du Sud, les coiffeuses, en particulier les coiffeuses migrantes, sont victimes de harcèlement de la part de la police et des hommes locaux qui les considèrent comme vulnérables, avec des réseaux de soutien inadéquats et une protection juridique minimale.les hommes puissants du secteur en Afrique sont également connus pour harceler sexuellement les créatrices, demander aux jeunes musiciennes de s'habiller et de danser de manière plus provocante pour obtenir des opportunités de concert, rendre difficile pour les créatrices l'obtention d'un soutien financier et autre pour leur travail, ou faire pression sur elles pour qu'elles acceptent des contrats de gestion prédateurs.dans leur étude sur les femmes journalistes au Nigeria, Oreoluwa et ses collègues ont constaté un harcèlement et un trolling omniprésents en ligne, avec des avances sexuelles non désirées, des menaces de viol et de mort, ainsi que des intimidations, une surveillance accrue, des usurpations d'identité et d'autres dangers numériques.

Lesinégalités historiques entre les sexes en matière d'accès à l'éducation, aux crédits, aux réseaux et à d'autres ressources essentielles en Afrique expliquent la sécurité d'emploi minimale des femmes créatives, leur surreprésentation dans les rôles créatifs informels ou indépendants, qui ont des revenus irréguliers et n'ont pas de contrats formels. Le faible niveau d'éducation explique également l'incapacité de plusieurs femmes créatives à enregistrer des entreprises ou à accéder à du capital-risque. Dans le secteur de l'artisanat en Tanzanie, la recherche montre que les hommes s'en sortent mieux que les femmes créatives en ce qui concerne les informations sur le développement des produits et l'accès au marché, en grande partie à cause des rôles de genre.

En Afrique subsaharienne, le secteur de la création risque de laisser de côté les femmes créatives en raison d'obstacles liés au genre. En plus d'étouffer la capacité des femmes créatives à travailler selon leurs conditions dans le secteur, ces barrières se traduisent par une progression lente, une insatisfaction au travail, un manque de capacité à développer les entreprises, un sentiment d'impuissance et des interruptions de carrière chez les femmes créatives. Pour surmonter l'inégalité entre les sexes dans le secteur créatif africain, il faut déployer des efforts sur plusieurs fronts, notamment en s'attaquant aux normes sociétales, en offrant un meilleur accès au financement et au mentorat, en garantissant une représentation et une reconnaissance égales et en promouvant des politiques qui favorisent des environnements et des lieux de travail créatifs plus inclusifs et plus équitables pour les femmes. Une trajectoire de croissance crédible et inclusive peut être créée dans l'industrie créative de l'Afrique subsaharienne en améliorant la gouvernance, en s'attaquant aux inégalités persistantes et en mettant en œuvre des initiatives sensibles au genre par le biais de collaborations stratégiques avec des institutions et des intermédiaires du secteur créatif tels que les guildes et les réseaux. Des leçons peuvent être tirées des efforts déployés dans la région pour soutenir des projets artistiques novateurs menés par des femmes, créer des plateformes pour une représentation inclusive des sexes dans le secteur culturel et aider les femmes à remettre en question et à surmonter certaines normes et certains stéréotypes qui les ont freinées. Des programmes mondiaux tels que Women in Music offrent également des enseignements pratiques et des idées pour accroître la visibilité des femmes créatives par l'éducation, l'autonomisation et la reconnaissance, et pour leur offrir des possibilités de mise en réseau et de collaboration avec des pairs et des mentors.